Seguimos con el especial Colombiamoda y quiero empezar por el tema mas importante a la hora de hablar sobre una de las ferias mas importantes de moda en Latinoamerica. No se si ustedes lo sepan, pero Colombia es el segundo país después de México en donde mas se realizan eventos de moda, nos hemos dado cuenta en los últimos años, nuevas semanas de la moda se han creado, Neiva Fashion Week, Santander Fashion Week, B Capital, Bogotá Fashion Week, entre otras (por cierto mañana les tengo primicia de una nueva) y tampoco podemos olvidar las ferias que se toman la capital cada fin de semana, desde La Madame hasta la ultima feria que rompió barreras BURÓ, de este modo nos damos cuenta como nuestro país evoluciona en cuanto al sistema moda, pero no todo va a la par, debo ser muy sincera conmigo misma y con ustedes que lo que vi en Colombiamoda no fue lo que esperaba, pasarelas lindas obvio no lo puedo negar, con prendas que hacen adorar y alabar el diseño colombiano, pero no se, ¿ustedes no se cansan de ver siempre lo mismo?, por ejemplo mi emoción al estar en una pasarela de JUAN o A New Cross es una cosa loca, ¿por que? pues bien ellos tienen un concepto muy fuerte – no quiere decir que los otros no – que lo muestran sin ser aburrido o podemos hablar de las pasarelas de Olga Piedrahita en donde la escenografía ayudaba a contar todo el cuento y no me pueden decir que no hay presupuesto porque mi tesis trato sobre ese faltante en las pasarelas y si se puede innovar con un bajo costo UN MUY BAJO COSTO, el caso, quiero hablar de las pasarelas que me hicieron sentir algo, que me llenaron de sensaciones y que ni siquiera me dejaron mirar el celular porque en verdad no me aburrí.
Empezamos con el TOP 8, quiero dejarles videos porque siento que el tema de la música fue primordial en esta edición.
1. Isabel Caviedes.
Una pasarela de grandes telares, piso rustico, un juego de luces, humo y música al mejor estilo de Brooklyn, así comenzó la pasarela, con una presentación de Sayori Usurriaga y Eliana Ortiz – las morenas que se han robado el show – se pavoneaban de lado a lado como si fueran “gemelas” abriendo paso a las más de 15 modelos que se presentaron.
Esta colección en donde el negro fue el protagonista con toques de gris plomo que hacen de la vez de acero y hierro o índigo que simula el asfalto es la respuesta sincera de parte de Isabel a su público, es una colección que la identifica no solo como diseñadora, también como mujer.
2. Darío Cárdenas.
Darío es satírico y encuentra el mejor punto de la moda para realizar sus criticas sociales, esta vez no dejaría esto de lado, la colección nace a partir de los problemas actuales en el campo ambiental, de esta realidad nace su inspiración, A World in a New Balance, en donde no solo se habla de un tema de contaminación sino que también se mostró el tema de los alimentos transgénicos, el como afectan todo un ecosistema y la salud de las personas, dando así un mensaje de reflexión y preguntando ¿Qué es lo que queremos heredar a las futuras generaciones?.
Fuimos testigo de cómo el Scuba, el Neopreno y Fabritech formaran una pasarela junto a líneas como el 574, 420 y 980 de New Balance en tonos azules, verdes y amarillos nos ofrecerán infinidad de opciones para llevar una tendencia al mejor estilo de Darío y New Balance. (Minuto 49:00)
3. La Colegiatura.
Jenny Rios, Jhon Hobber Ramírez, Juliana Estrada, Laura Gutiérrez, María Escobar, Ana María Sierra, Anabel Ramírez, Doris Lorenzana, Mateo Castaño, Salomé Barragán, Tatiana Betancur, Juanita Arcila – la diseñadora invitada de Noise Lab – y por último Miguel Mesa el aplaudido por todas las editoras de moda del país; ellos fueron los seleccionados para representar La Colegiatura con piezas totalmente conceptuales que nos recordaban la buena moda.
4. Jorge Duque.
Aplausos y halagos, así terminó la pasarela de Jorge Duque y su marca DUQUEVELEZ; todos notamos su inspiración al ver una colección que homenajeaba a esa bella mujer latina, pero no era suficiente inspiración su tierra, Cali, también en este trabajo influyó el artista Juan Fernando Herrán con su obra “Espina dorsal”, una instalación que refleja el esfuerzo de la gente y la urgencia de un lugar propio, es una obra compuesta por módulos, así como los vestidos, chaquetas y faldas de Duque que llevaban tiras de cuero.
Pero tener a Juan Fernando Herrán como inspiración no solo partía de Espina dorsal, también haría parte la obra “papavesomniferu” un acercamiento a las plantas y a lo que esconden las amapolas y de este modo abrió paso a una pasarela al ritmo de Richie Ray y Bobby Cruz que hicieron parte de esta fiesta de comienzo a fin, lo que nos transportaba a la Latinoamérica de los noventas, cuando nacieron nuevos estereotipos de la mujer y cuando nuestra cultura encontraba sus nuevos movimientos sin dejar las raíces, la salsa, el color de las amapolas, el caos, los graffitis y el alma han sido los reyes para este diseñador.
5. Leal Daccarett
Nuevamente hablamos de botánica y una historia inspirada en la mujer, Leal Daccarett presentó su colección contando una historia de dos hermanas cubanas que eran lo que somos todos, ciudadanos del mundo.
Karen y Francisco en mi concepto tuvieron la pasarela más completa de la feria durante el segundo día, pues su inspiración no solo era sobre una mujer globalizada sino también ponía los libros como el foco principal, aunque no parecía estos eran los encargados de transportar a estas dos mujeres a los tiempos del botánico, sacerdote, matemático, médico, docente y geógrafo José Celestino Mutis, conceptualizando su propuesta hasta el punto máximo y presentando una colección orgánica de principio a fin teniendo como punto de partida las abejas en extinción, lo podíamos notar con su puesta en escena que tradujo su visión a un panal de abejas de donde salían las modelos como abejas de diferentes especies pero con varios elementos en común, flores, boleros, snapbacks, detalles y tonos pasteles con colores vibrantes como el rojo que avivaba con el verde y el negro que no puede faltar en su colección.
6. Kika Vargas.
Kika siempre ha sido toda una viajera, por esta razón su colección se basó en esa unión entre Oriente y Occidente inspirado principalmente en la feminidad europea en donde vivió varios años y las siluetas y estampados orientales.
“Como diseñadora me inspiré en una mujer que ama estar a la moda, que ama innovar y que no teme ponerle un poco de color a su vida; ella es una mujer líder, innovadora y determinada, tal y como la colección Key west, edición limitada, tal como soy yo, ella es una mujer exclusiva y única”
7. Andrés Pajón.
Medellín, la cuna de los nuevos creadores se ha convertido en la inspiración de Andrés Pajón, sus atardeceres, las orquídeas, la silueta de los años 40 y la ciudad del siglo XX se reflejaron en cada pieza presentada por la firma. El color de la eterna primavera, la ciudad natal de Andres Pajón y Felipe Cartagena se recreó en Plaza mayor con los atardeceres de la “Bella Villa” y su clima tropical del que hemos sido testigo en los últimos días.
8. Pepa Pombo.
Pepa Pombo con su regreso a las pasarelas de Medellín junto a su hija Mónica Holguín presentaron una colección con su propio lema: “Somos el arte que da sentido a la inspiración. Somos vidrio, somos moda, somos vida” que iría más allá del solo vidrio, esta colección representó lo que somos hoy en día, la unión de dos mundos el digital y el análogo mostrando que ninguno es peor que el otro y que vivir en ambos está bien.
Estas fueron para mi las mejores y las mas completas aunque en muchas de ellas no había escenografía por no decir que en casi todas, fueron pasarelas diferentes a las que ellos acostumbran hacer. Colombiamoda no es para mostrar siempre lo mismo, una pasarela en un evento tan grande es para arriesgarse.
Me imagino que han leído los comentarios no tan buenos de la pasarela de Francesca Miranda por ejemplo, en donde la escenografía y la ambientación era espectacular pero no sus creaciones o por ejemplo la pasarela de Johanna Ortiz, me encanto todo, pero para mi era como ver una reunión de bloggers con sus prendas, era hermoso no lo niego, cada prenda estaba espectacular pero llegó a ser común y un tanto aburrido, no quiero que queden como comentarios malos ni groseros, solo quiero que los diseñadores aprovechen al máximo este evento que se arriesguen y presenten nuevas propuestas, nosotros como estudiantes por ejemplo en LCI Bogotá tenemos un millón de ideas en cuanto a tesis en mercadeo y comunicación de la moda y nos toca con un bajo costo y reitero, si se puede, hagamos de la moda un equipo y una industria como la de Brasil, en donde hasta el gobierno mete mano para sacarla adelante.
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